Nghệ thuật truyền thống đang già đi, NFT là khoảnh khắc Medici của thế hệ tiếp theo

Tác giả gốc: vangoya, nhà phân tích NFT

Bản tổng hợp gốc: Felix, PANews

Hầu hết mọi người trong lĩnh vực mã hóa đều tin rằng NFT đã lỗi thời.

Trong thế giới nghệ thuật, hầu hết mọi người đều cho rằng NFT là một trò lừa đảo đã đánh lừa một số người nổi tiếng Hollywood và những người sáng lập tiền điện tử có trụ sở tại Singapore trong thời gian ngắn trước khi biến mất.

Ngoài ra còn có nhóm thứ ba, nhóm ồn ào nhất, đã lặp lại ba câu giống nhau trong bốn năm:

• “Đó chỉ là một hình ảnh JPEG.”
• “Tôi có thể cứu con khỉ trị giá hàng triệu đô la của bạn chỉ bằng một cú nhấp chuột phải.”
• “NFT là một trò lừa đảo, chỉ bơm và bán một số hình ảnh động vật ngẫu nhiên.”

Nếu bạn ở năm 2021. Nếu bạn đã trực tuyến trong năm qua, bạn chắc chắn đã nghe thấy ba câu này và thậm chí có thể chính bạn đã nói chúng.

Nhưng những tuyên bố này đều sai và dữ liệu cho thấy rõ điều đó và tôi thực sự không hiểu tại sao không ai chỉ ra điều này một cách công khai.

Năm 2025, doanh thu thị trường nghệ thuật truyền thống là 59,6 tỷ USD, tăng 4% so với năm trước nhưng vẫn thấp hơn mức đỉnh 67,8 tỷ USD vào năm 2022.

Thị trường NFT hiện tại đạt khoảng 2 tỷ USD, giảm khoảng 90% so với mức đỉnh. Nhìn bề ngoài, bạn sẽ nói: "Đúng, NFT đã thua."

Nhưng đừng chỉ nhìn vào bề ngoài. Bởi vì toàn bộ thế giới nghệ thuật, bao gồm các viện bảo tàng, phòng trưng bày hàng đầu, nhà đấu giá và những nhà sưu tập cao cấp nhất, đã dành bốn năm qua để âm thầm xây dựng cơ sở hạ tầng cho những gì họ cho là “đã chết”.

Đây không phải là bài luận "kêu gọi đặt hàng" và nó sẽ không cho bạn biết rằng giá sàn của PFP (avatar NFT) yêu thích của bạn sắp tăng 50 lần. Bài viết này sẽ cung cấp cho bạn cái nhìn sâu sắc về:

• Những người gác cổng của thế giới nghệ thuật làm gì khi mọi người đang theo dõi xu hướng giá cả.
• Tại sao mọi phong trào nghệ thuật quan trọng trước đây đều bị chế giễu hàng chục năm trước khi được công nhận.
• Tại sao lập luận giảm giá của NFT đơn giản là không có căn cứ.

1. Thị trường mà bạn tưởng là không thể phá hủy thực ra đang bị thu hẹp lại

Thị trường nghệ thuật truyền thống trị giá 59,6 tỷ USD. Đây là con số được Art Basel và UBS đưa ra trong báo cáo năm 2026. Báo cáo được viết bởi Tiến sĩ Clare McAndrew, một trong những nhà phân tích được kính trọng nhất trong lĩnh vực này trong hơn một thập kỷ.

Theo tiêu chuẩn NFT, con số này là rất lớn. Nhưng có một số sự thật mà không ai nói cho bạn biết về con số đó:

• Sự trì trệ: Giảm từ mức cao 67,8 tỷ USD vào năm 2022, nó đã giảm trong hai năm liên tiếp trước khi có một sự phục hồi nhỏ.
• Thị trường tầm trung đang bị thu hẹp: Thị trường các tác phẩm có giá dưới 50.000 USD đã bị thu hẹp trong hơn một thập kỷ.
• Sự tập trung giá trị cao: Tại các cuộc đấu giá công khai, tác phẩm có giá trên 1 triệu USD chiếm chưa đến 1% tổng số lô nhưng lại chiếm tới 54% tổng giá trị.
• Chuyển giao tài sản: Báo cáo cũng xác định một bước ngoặt quan trọng sắp tới: "chuyển giao tài sản ồ ạt". Trong hai thập kỷ tới, hơn 80 nghìn tỷ USD tài sản sẽ được chuyển từ thế hệ bùng nổ dân số sang con cháu của họ.

Đọc lại câu đó "1% số lô đóng góp 54% giá trị". Thị trường nghệ thuật truyền thống không thực sự là một thị trường trị giá 60 tỷ USD. Đó là một thị trường trị giá khoảng 30 tỷ USD dành cho đại chúng, cộng thêm một "siêu sòng bạc" trị giá 30 tỷ USD ở trên cùng, nơi các tỷ phú giao dịch các tác phẩm của Basquiat và Picasso như một cách hiệu quả để trốn thuế.

Và thị trường hàng đầu này phải đối mặt với một vấn đề: người mua cũ, người buôn bán cũ, cơ sở hạ tầng cũng cũ. Những người trẻ sắp thừa kế 80 nghìn tỷ USD không lớn lên bằng cách nhìn vào danh mục của Sotheby.

Họ lớn lên trong thời đại Internet.

Vì vậy, trước khi thảo luận về NFT, hãy nói rõ: Những đối thủ được gọi là NFT không phải là một thị trường đang bùng nổ và đang mở rộng. Đó là một thị trường già cỗi, có vấn đề tập trung nghiêm trọng và đang phải đối mặt với sự kế thừa thế hệ mà những người thừa kế không muốn những thứ cũ. Và đây là thứ mà mọi người gọi là "tài sản an toàn".

Ở thị trường cao cấp, các nhà sưu tập tinh vi ngày càng tập trung vào quản lý tài sản, tính thanh khoản và quyền thừa kế thay vì khám phá các phương tiện nghệ thuật mới.

Bây giờ chúng ta hãy xem những người phụ trách nghệ thuật thực sự làm gì với tiền của họ.

2. Khi bạn không để ý, những người gác cổng đã hành động

Thế giới nghệ thuật có một cơ chế rất đặc biệt để hợp pháp hóa một phương tiện nghệ thuật mới. Đây là quá trình:

• Một số ít nghệ sĩ tạo ra một hình thức tác phẩm mới.
• Các nhà phê bình chế giễu, các nhà sưu tập phớt lờ.
• Một số giám tuyển dũng cảm đã đưa những tác phẩm này vào bộ sưu tập của tổ chức.
• Các bảo tàng khác nhìn thấy việc mua lại và làm theo.
• Các nhà đấu giá nhận thấy sự thay đổi về thể chế và bắt đầu bán đấu giá những tác phẩm như vậy.
• Các phòng trưng bày hàng đầu ký hợp đồng với những nghệ sĩ này.
• Giá tiếp tục tăng qua các thế hệ tiếp theo.

Đây là một thủ thuật phổ biến, có thể áp dụng cho nhiếp ảnh, nghệ thuật video và nghệ thuật sắp đặt. Nó hoạt động trong mọi phương tiện mà thế giới nghệ thuật ban đầu cho là “không thực sự là nghệ thuật”.

Bộ thủ thuật này hiện đang được thực hiện trong lĩnh vực nghệ thuật kỹ thuật số và nghệ thuật trên chuỗi. Hầu hết mọi người đều không biết rằng giai đoạn đầu đã được hoàn thành một cách lặng lẽ.

Sau đây là một số tác phẩm nằm trong bộ sưu tập cố định của các bảo tàng lớn:

• Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA), New York: 2023 mua lại tác phẩm “Không giám sát” của Refik Anadol. Tác phẩm được treo ở sảnh bảo tàng gần một năm, thu hút 3 triệu lượt khách tham quan. Bộ sưu tập cũng bao gồm một NFT phù hợp và một vật lưu niệm trên blockchain mà khách truy cập có thể đúc được. Cùng năm đó, MoMA cũng mua lại 3FACE của Ian Cheng. Đây là một NFT tổng quát đọc nội dung ví của chủ sở hữu và thay đổi khi nội dung của ví thay đổi. Loại tác phẩm nghệ thuật mang tính khái niệm này hoàn toàn không thể tồn tại nếu không có blockchain.
• Trung tâm Pompidou (Paris): Bộ sưu tập năm 2023 gồm 18 tác phẩm NFT của 13 nghệ sĩ. Bộ sưu tập bao gồm các tác phẩm của CryptoPunk, Autoglyph và Sarah Meyohas, cùng nhiều tác phẩm khác. Người phụ trách Marcella Lista mô tả nó là sự tiếp nối tự nhiên công việc của những bậc thầy trong bộ sưu tập như Bruce Nauman.
• Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles (LACMA): Có một trong những bộ sưu tập nghệ thuật trực tuyến có thẩm quyền nhất trên thế giới. Vào tháng 2 năm 2023, nhà sưu tập Cozomo de’ Medici đã tặng 22 tác phẩm nghệ thuật sáng tạo và blockchain, bao gồm CryptoPunk, Ringer của Dmitri Cherniak và các tác phẩm của Tyler Hobbs. Đây là khoản quyên góp nghệ thuật blockchain lớn nhất mà một bảo tàng Mỹ từng nhận được. Ngoài ra, Erick Calderon, người sáng lập Art Blocks, đã tặng trực tiếp phiên bản cuối cùng của Chromie Squiggle cho bảo tàng, một tác phẩm đi tiên phong trong toàn bộ phong trào nghệ thuật sáng tạo trên chuỗi. LACMA cũng thành lập quỹ đầu tiên tại một bảo tàng của Mỹ dành riêng cho bộ sưu tập nghệ thuật kỹ thuật số của các nữ nghệ sĩ.
• ICA Miami: Đây là tổ chức đầu tiên hành động, chấp nhận khoản quyên góp từ CryptoPunk #5293. Vào năm 2022, Yuga Labs đã tặng Punk thứ hai và khởi động "Dự án di sản Punks" để đưa CryptoPunks đến các bảo tàng lớn trên thế giới.
• The Whitney: Nó đã âm thầm sưu tập các tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số và internet trong nhiều năm và bộ sưu tập vĩnh viễn của nó bao gồm hai tác phẩm của Rafaël Rozendaal. Từ năm 2001, họ đã vận hành một nền tảng triển lãm kỹ thuật số có tên Artport.
• Bảo tàng nghệ thuật AKG, Buffalo: Tổ chức “Peer to Peer” vào cuối năm 2022, triển lãm nghệ thuật blockchain đầu tiên tại một bảo tàng Hoa Kỳ. Những người phụ trách đề xuất một điểm lịch sử đáng ghi nhớ: Năm 1910, cũng chính bảo tàng này đã tổ chức triển lãm nhiếp ảnh đầu tiên tại một bảo tàng của Mỹ. Nhiếp ảnh vẫn chưa được coi là nghệ thuật vào năm 1910, ba phần tư thế kỷ sau khi nó được phát minh.
• Bảo tàng Guggenheim: 2024 giới thiệu Light Line của Jenny Holzer, một hệ thống lắp đặt đèn LED cuộn dài 900 foot kết hợp văn bản do AI tạo ra.

Trung tâm Pompidou, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA) ở New York, Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles (LACMA), Viện Nghệ thuật Đương đại Miami (ICA Miami), Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Whitney, Trung tâm Nghệ thuật AKG ở Buffalo và Bảo tàng Guggenheim, cùng nhau tạo thành xương sống của thể chế nghệ thuật đương đại ở Hoa Kỳ và Châu Âu, đều đã chính thức cam kết hỗ trợ nghệ thuật kỹ thuật số và blockchain trong bốn năm qua.

Những người không chú ý sẽ nói với bạn rằng các tổ chức không quan tâm. Nhưng trên thực tếcác tổ chức này đã được thừa nhận một cách công khai. Thị trường bỏ qua nó đơn giản chỉ vì giá sàn giảm.

3. Mọi phong trào nghệ thuật mà bạn coi trọng bây giờ ban đầu chỉ là một trò đùa

Đây là một phần mà những người trong lĩnh vực tiền điện tử thường bỏ qua, nhưng những người trong thế giới nghệ thuật nói chung đều hiểu.

Năm 1863, triển lãm chính thức của Pháp, Paris Salon, đã từ chối hơn 2.000 bức tranh. Do số lượng lớn các tác phẩm bị từ chối và những lời phàn nàn tràn lan, Napoléon III đã ra lệnh thành lập "Thẩm mỹ viện của những người không thành công". Mọi người kéo đến xem nó nhưng chỉ để cười nhạo nó. "Bữa trưa trên cỏ" của Manet là tâm điểm và các nhà phê bình gọi nó là thô tục.

Ngày nay, bức tranh này được coi là một trong những tác phẩm nền tảng của nghệ thuật hiện đại và hiện nằm trong bộ sưu tập của Musée d'Orsay. Nếu bức tranh này thực sự được bán đi thì giá trị của nó sẽ là một con số không thể đánh giá được.

Năm 1874, một nhóm nghệ sĩ bị loại khỏi Salon chính thức đã tổ chức triển lãm của riêng họ. Một nhà phê bình đã chế nhạo bức tranh "Ấn tượng mặt trời mọc" của Monet và dùng từ "Chủ nghĩa ấn tượng" như một sự xúc phạm.

Cái tên này đã lan rộng. Sau này nó trở thành thể loại quan trọng nhất trong lịch sử.

Phải đến năm 1987, hơn một trăm năm sau Salon de l'Equipe, một bức tranh của Van Gogh mới phá kỷ lục đấu giá cho một tác phẩm nghệ thuật hiện đại, làm lu mờ mức giá mà Old Masters nắm giữ trước đó. "Hoa hướng dương" được bán tại Christie's với giá gần 40 triệu USD.

Van Gogh chỉ bán được một bức tranh trong đời. Ngày nay, các tác phẩm của ông dễ dàng kiếm được hơn 100 triệu USD khi đấu giá.

Sự tụt hậu này là con đường tất yếu của mọi cuộc cách mạng nghệ thuật, không có ngoại lệ.

Điều này không có nghĩa là việc công nhận nghệ thuật luôn phải mất cả thế kỷ. Đúng hơn,sự chế giễu thường đi trước sự công nhận, sự chấp nhận của thể chế đến sau và việc định giá lại thị trường đến sau cùng.

Lấy Pop Art làm ví dụ. Vào tháng 7 năm 1962, loạt tranh “Campbell’s Soup Lon” của Andy Warhol được khai trương tại Phòng trưng bày Ferus ở Los Angeles. Phòng trưng bày bên cạnh đặt một lon Campbell's Soup thật trên cửa sổ với một tấm biển chế giễu mở, với tấm biển ghi "Xác thực, 29 xu". Chỉ có 5 trong số 32 bức tranh được bán. Chủ phòng trưng bày Irving Blum cuối cùng đã mua lại toàn bộ bộ tranh với giá 1.000 USD.

32 bức tranh về lon súp này hiện là một trong những bộ sưu tập có giá trị nhất của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA) ở New York. Một bức tranh trong bộ truyện đã được bán riêng với giá hơn 9 triệu USD.

Cửa hàng tạp hóa đã bị lãng quên từ lâu.

Lấy nghệ thuật ý niệm làm ví dụ. Năm 1967, Sol LeWitt xuất bản cuốn “Những đoạn văn về nghệ thuật ý niệm” trên tạp chí Artforum. Câu mở đầu của nó là: “Ý tưởng trở thành cỗ máy tạo nên nghệ thuật”. Vào thời điểm đó, thế giới nghệ thuật thường coi đây là một triết lý ngoài lề. Các nghệ sĩ có ý tưởng ban đầu đã cố tình tạo ra các thỏa thuận, mô tả và chứng nhận cho các tác phẩm của họ mà không thể thu thập được, một phần là để phê bình hệ thống phòng trưng bày. Họ cố gắng thoát khỏi thị trường.

Kỷ lục đấu giá của Sol LeWitt hiện ở mức hơn 1,6 triệu USD. Những bức tranh treo tường của ông hiện được các viện bảo tàng lớn trên thế giới sưu tầm.

Về mặt khái niệm, vẽ tranh tường giống như một hợp đồng thông minh. Có người viết ra các quy tắc, có người thực thi chúng. "Nghệ thuật" là trong thỏa thuận.

Ông đã phát minh ra một khuôn khổ để vận hành nghệ thuật sáng tạo theo chuỗi. Vào thời điểm đó, chưa có blockchain để chạy khuôn khổ này, tức là đã 50 năm trước khi blockchain xuất hiện.

Bây giờ hãy xem mất bao lâu để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật này. Phần này sẽ khiến bạn phải chú ý:

• Chủ nghĩa Ấn tượng: Phải mất 124 năm kể từ khi bị chế giễu vào năm 1863 cho đến khi kỷ lục đấu giá theo chủ nghĩa hiện đại đầu tiên bị phá vào năm 1987.
• Nghệ thuật đại chúng: Phải mất khoảng 50 năm kể từ khi bị chế giễu trong một cửa hàng tạp hóa vào năm 1962 cho đến khi có mặt trong bộ sưu tập vĩnh viễn của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York (MoMA) ở cuối những năm 1960, nơi nó cuối cùng được bán với giá hàng triệu đô la.
• Nghệ thuật ý niệm: Phải mất khoảng 35 năm kể từ tuyên ngôn năm 1967 đến khi giá đấu giá vượt quá một triệu.
• Nghệ thuật NFT: Quantum, được hầu hết mọi người coi là NFT đầu tiên, được đúc vào năm 2014. CryptoPunks được ra mắt vào năm 2017. Christie's sẽ tổ chức cuộc đấu giá nghệ thuật NFT lớn đầu tiên vào năm 2021. Nó kéo dài bảy năm.

Bảy năm.

Những người theo trường phái Ấn tượng đã có tám cuộc triển lãm trước khi cả thế giới biết gọi chúng là gì. Các nghệ sĩ NFT đầu tiên vẫn đang sáng tạo cho đến ngày nay. Hầu hết trong số họ vẫn còn sống. Hầu hết họ vẫn đang ở giữa sự nghiệp của mình. Chiến lược tương tự đã định giá cho Manet, Van Gogh, Warhol và LeWitt giờ đây đã được âm thầm áp dụng cho họ.

Chủ nghĩa Ấn tượng phải mất hàng thập kỷ mới đi từ chỗ bị chế nhạo đến chỗ có giá trị hàng tỷ đô la. Nghệ thuật ý niệm cũng gặp phải sự phản kháng tương tự.

Mô hình là:Một phương tiện mới xuất hiện, xã hội chính thống loại bỏ nó, sau đó một số lượng lớn người sáng tạo và nhà sưu tập bắt đầu chấp nhận nó, sau đó các tổ chức làm theo và sau đó tiền đổ vào.

NFT đã phát triển nhanh hơn bất kỳ thể loại nghệ thuật nào trong lịch sử.

"Ý tưởng trở thành một cỗ máy tạo ra nghệ thuật." -Sol LeWitt, 1967

Anh ấy đang nói về những bức tranh treo tường. Nhưng mô tả của ông cũng có thể được áp dụng cho hợp đồng thông minh.

4. Các phòng trưng bày hàng đầu đã bỏ phiếu bằng đôi chân của mình

Nếu bạn muốn biết nghệ sĩ nào sẽ được ghi vào lịch sử sau 20 năm nữa, đừng nhìn vào giá đấu giá, hãy nhìn vào những phòng trưng bày nào đã ký hợp đồng với họ. Các phòng trưng bày như Pace, Gagosian và Hauser & Wirth kiểm soát ai vào viện bảo tàng và ai vào sách giáo khoa. Họ là những người chơi bảo thủ nhất trong thế giới nghệ thuật và sẽ chỉ ký hợp đồng với một nghệ sĩ nếu họ tin rằng họ vẫn còn phù hợp sau 50 năm nữa.

Pace Gallery: Được thành lập vào năm 1960, đại diện cho tài sản của Rothko và Sol LeWitt, cùng những người khác. Sol LeWitt là nghệ sĩ gắn liền nhất với di sản khái niệm của nghệ thuật NFT. Pace đã ra mắt nền tảng NFT và Web3 độc quyền có tên là Pace Verso vào tháng 11 năm 2021. Kể từ đó, họ đã hợp tác với nhiều nghệ sĩ nổi tiếng của mình để khởi động một loạt dự án NFT:

• Jeff Koons (tác phẩm điêu khắc được gửi lên mặt trăng)
• Maya Lin
• Trevor Paglen
• teamLab
• DRIFT
• Tara Donovan
• Lucas Samaras
• John Gerrard
• Loie Hollowell
• Leo Villareal
• Random International

Hãy xem xét kỹ hơn danh sách này. Những nghệ sĩ này không phải là người mới đối với không gian tiền điện tử. Họ là những nhân vật nổi tiếng trong thế giới nghệ thuật đương đại, lần đầu tiên phát hành một tác phẩm NFT thông qua một trong ba phòng trưng bày hàng đầu.

Sau đó, vào tháng 3 năm 2023, Pace đã làm một điều còn sâu sắc hơn. Họ đã tạo ra một buổi biểu diễn cá nhân cho Tyler Hobbs, một nghệ sĩ nghệ thuật sáng tạo, người lớn lên trong lĩnh vực nghệ thuật trực tuyến, tại phòng trưng bày hàng đầu của anh ấy ở New York. Mười hai bức tranh khổ lớn bắt nguồn từ thuật toán QQL của ông được trưng bày trong cùng phòng trưng bày với các tác phẩm của Rothko và Calder.

QQL Mint Pass đã được bán vào tháng 9 trước đó với giá 17 triệu USD. Một tháng sau, trong thị trường tiền điện tử giá xuống, giá thị trường thứ cấp của nó đã tăng lên 28 triệu USD.

Triển lãm cá nhân của một nghệ sĩ NFT đầy sáng tạo tại Pace Gallery không phải là một buổi biểu diễn mà là một cuộc bình chọn.

Đây không phải là trường hợp cá biệt:

• Phòng trưng bày Lehmann Maupin trở thành phòng trưng bày thương mại đầu tiên chấp nhận thanh toán bằng tiền điện tử.
• Hauser & Wirth Gallery giới thiệu các tác phẩm liên quan đến NFT của Jenny Holzer.
• Phòng trưng bày Gagosian chấp nhận thanh toán bằng tiền điện tử.
• Sotheby's đã ra mắt thị trường Metaverse độc ​​quyền vào năm 2021 và đã tạo ra hơn 100 triệu đô la doanh thu NFT kể từ khi ra mắt, tiếp tục trả tiền bản quyền cho các nghệ sĩ vào thời điểm mà hầu hết các thị trường đang chuyển dần khỏi hình thức thanh toán tiền bản quyền trực tuyến.
• Christie's đã ra mắt Christie's 3.0 vào tháng 10 năm 2022, nền tảng đấu giá hoàn toàn dựa trên blockchain đầu tiên do một nhà đấu giá truyền thống ra mắt.

Các nhà đấu giá và phòng trưng bày hàng đầu không bắt buộc phải làm điều này. Ngay cả khi không có tiền điện tử, hoạt động kinh doanh của họ vẫn rất đáng kể. Họ làm điều này bởi vì những bộ óc thông minh ở những góc độ bảo thủ nhất của thế giới nghệ thuật đã nghiên cứu dữ liệu và kết luận rằng đây là nơi sẽ diễn ra các xu hướng sưu tập trong 25 năm tới.

5. Dữ liệu kết luận

Mike Winkelmann đã tạo ra một bức tranh kỹ thuật số mỗi ngày trong mười ba năm liên tiếp và đăng chúng lên mạng, nhưng hầu như không ai chú ý đến nó. Ông chỉ có một lượng nhỏ người theo dõi, không có đại diện trong phòng trưng bày, không có sự chú ý của viện bảo tàng và không có chỗ đứng trong thế giới nghệ thuật truyền thống.

Tuy nhiên, vào tháng 3 năm 2021, Christie's đã bán đấu giá một bức tranh khảm gồm tất cả 5.000 tác phẩm của ông, cuối cùng được bán với giá 69,3 triệu USD. Tên màn hình của anh ấy là Beeple.

Bây giờ, hãy tập hợp tất cả dữ liệu lại với nhau.

• Beeple, Everydays: 5000 Days đầu tiên: được bán với giá 69,3 triệu USD tại Christie's vào tháng 3 năm 2021. Đây là lần đầu tiên một nhà đấu giá lớn tung ra một tác phẩm nghệ thuật NFT thuần túy kỹ thuật số. Beeple do đó đã trở thành nghệ sĩ còn sống có giá trị thứ ba trong lịch sử đấu giá toàn cầu.
• Pak, The Merge: Với 91,8 triệu USD vào năm 2021, đây được cho là kết quả cao nhất mà một nghệ sĩ còn sống từng đạt được tại một cuộc đấu giá công khai, mặc dù sự so sánh này còn gây tranh cãi vì tác phẩm được bán theo nhiều đơn vị.
• Beeple, HUMAN ONE: được bán với giá 29 triệu đô la tại Christie's vào tháng 11 năm 2021. Đây là một tác phẩm điêu khắc kết hợp giữa các yếu tố vật lý và kỹ thuật số, đồng thời bao gồm thành phần NFT động.
• Dmitri Cherniak, Ringers #879: được bán với giá 6,2 triệu USD tại Sotheby's vào tháng 6 năm 2023, trong thời kỳ thị trường giá xuống. Đây là mức giá cao thứ hai từng được trả cho một tác phẩm nghệ thuật sáng tạo tại cuộc đấu giá. Cuộc đấu giá GRAILS của Sotheby trong ngày đạt tổng trị giá khoảng 11 triệu USD và lập 8 kỷ lục mới cho nghệ sĩ. Đây không phải là sự cường điệu năm 2021 mà là sự phản ánh quyết tâm của mọi người trong mùa đông tiền điện tử năm 2023.
• Tyler Hobbs, Fidenza #725: Được bán với giá hơn 1 triệu đô la, gấp 5 lần mức ước tính cao nhất, tại Buổi bán hàng nghệ thuật đương đại vào tháng 5 năm 2023 của Sotheby.
• XCOPY, "Nhấp chuột phải và Lưu như Guy": Được bán với giá khoảng 7 triệu USD trong cuộc đấu giá SuperRare cuối năm 2021. Nhiều tác phẩm của ông đã được bán đấu giá với giá hàng triệu USD.
• Refik Anadol, ngoài việc được Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York sưu tầm, còn trở thành nghệ sĩ đầu tiên trình chiếu trên mặt tiền của Sphere ở Las Vegas vào tháng 9 năm 2023, nơi ông ở lại trong bốn tháng. Trước đây, tác phẩm của ông đã được trưng bày tại Phòng hòa nhạc Walt Disney, Casa Batlló và Venice Architecture Biennale. Anh trở thành nghệ sĩ thường trú đầu tiên của Google vào năm 2016.

Đây không phải là những trường hợp cá biệt mà là tổng thể.

Ngày nay, một số lượng đáng kể các nghệ sĩ kỹ thuật số đang hoạt động trong thế giới nghệ thuật. Giá đấu giá của họ đã lên tới bảy, thậm chí tám con số, các tác phẩm của họ đã được các bảo tàng trên ba châu lục sưu tầm và họ đã chiếm một vị trí trong các phòng trưng bày hàng đầu trong thế giới nghệ thuật đương đại.

5 năm trước, một nhóm như vậy không hề tồn tại.

Sự cường điệu đã qua nhưng cơ sở hạ tầng vẫn vững chắc. Và những người xây dựng cơ sở hạ tầng sẽ không đợi bạn tìm ra điều này.

6. Thế hệ mới của "Medicis" đã bắt đầu thu thập

Nếu bạn muốn hiểu hướng thị trường trong tương lai của một loại tài sản nhất định, thì hãy tìm những người tiếp tục tích lũy tài sản trong thị trường giá xuống.

Có một nhà sưu tập tự gọi mình là "Cozomo de' Medici". Sự phổ biến của cái tên này không phải ngẫu nhiên.

Gia đình Medici ban đầu đã tài trợ cho Botticelli, Michelangelo và Donatello khi những nghệ sĩ này vẫn chưa được biết đến và loại hình nghệ thuật hội họa mới nổi. Nếu tính theo thời gian, lợi nhuận từ những khoản đầu tư này gần như không giới hạn.

Nhà Medici hiểu rằng, trong khi không ai khác hiểu được, rằng phương tiện truyền thông đang thay đổi và những người đầu tiên nhận ra điều đó sẽ định hình quy luật.

Vào tháng 2 năm 2023, Cozomo de' Medici đã tặng 22 tác phẩm nghệ thuật sáng tạo cho Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles (LACMA). Cái tên Medici có nghĩa là tất cả. Họ đang đánh cược rằng nghệ thuật trên Internet sẽ được nhớ đến nhiều như thời kỳ Phục hưng của Florentine.

Họ không đơn độc: ​​

• Punk6529: Nhà sưu tập ẩn danh đã mua "The Goose" với giá 6,2 triệu USD. Ông điều hành một khu bảo tàng ở Metaverse với hơn hai nghìn tác phẩm được trưng bày. Vào thời kỳ đỉnh cao, bộ sưu tập cá nhân của ông trị giá hơn 20 triệu USD. Trong nhiều năm, ông đã viết công khai rằng NFT không phải là giao dịch mà là một hệ thống mới với văn hóa kỹ thuật số.
• Flamingo DAO: Một nhóm khoảng một trăm thành viên đã gây quỹ kể từ tháng 10 năm 2020. Họ có bộ thuộc tính hoàn chỉnh duy nhất cho CryptoPunks còn tồn tại, cũng như một bộ Autoglyph hoàn chỉnh. Họ nắm giữ Alien Punk, một NFT được mua với giá khoảng 750.000 đô la vào năm 2021, trị giá khoảng 13 triệu đô la ngày nay. Danh mục đầu tư của nó đạt đỉnh điểm ở mức định giá 1 tỷ USD.
• PleasrDAO: Mua lại album Wu-Tang Clan duy nhất còn sót lại từ chính phủ liên bang Hoa Kỳ, album trước đó đã bị tịch thu từ Martin Shkreli. Họ cũng mua NFT miễn phí của Edward Snowden với giá hơn 5 triệu USD. Ngoài ra, họ đã mua NFT meme Doge ban đầu và bán nó theo từng phần. PleasrDAO được hỗ trợ bởi a16z.

Những người này không phải là nhà đầu cơ bán lẻ, họ cũng không phải là người mua thông thường. Họ là những nhà sưu tập và các nhóm có đủ vốn, niềm tin và trình độ hiểu biết để tiếp tục đầu tư sau khi cơn sốt NFT lắng xuống và xem các bộ sưu tập NFT là một khoản đầu tư có thể đầu tư.

Thêm vào đó những nhà sưu tập tổ chức ẩn danh, âm thầm mua các văn phòng gia đình và thực tế là đấu thầu trực tuyến của Christie hiện đủ để hỗ trợ nền tảng độc quyền của nó và bạn sẽ thấy rằng tình hình thực tế không khớp với tuyên bố công khai rằng “NFT đã chết”.

NFT đang được tích lũy. Tuy nhiên, những người nắm giữ chúng không đăng danh mục đầu tư của họ lên X hàng ngày.

Ví dụ về Medici là bản chất của toàn bộ thỏa thuận:

Tìm phương tiện truyền thông mà các tổ chức trong tương lai muốn thu thập trước khi họ nhận ra rằng họ cần thu thập nó và mua phần nền tảng tương đối rẻ khi giá trị của nó thấp hơn nhiều so với giá trị tương lai của nó.

Đây là điều mà Medici ban đầu đã làm.

7. Định nghĩa lại

Nếu bạn đã đọc đến đây, bạn hẳn đã biết tôi sắp nói gì.

Thị trường nghệ thuật truyền thống đang bị thu hẹp, tập trung và lão hóa. Người mua chính của nó là người cao tuổi. Cơ sở hạ tầng của nó được xây dựng cho một thế hệ không lớn lên cùng với Internet. Và thế hệ tiếp theo, những người đã sống qua thời đại Internet, sắp thừa kế khối tài sản trị giá 80 nghìn tỷ USD.

Một số tổ chức nghệ thuật đương đại quan trọng nhất ở Hoa Kỳ và Châu Âu đã chính thức cam kết đầu tư vào nghệ thuật kỹ thuật số và nghệ thuật trên chuỗi.

Mọi phong trào nghệ thuật lớn trong 150 năm qua đều bị chế giễu trong nhiều thập kỷ trước khi được coi trọng. Và lịch sử nghệ thuật NFT chỉ mới có 7 đến 12 năm.

Các phòng trưng bày hàng đầu đã đưa ra lựa chọn của mình. Phòng trưng bày Pace giới thiệu Tyler Hobbs một triển lãm cá nhân. Sotheby's vận hành một nền tảng nghệ thuật kỹ thuật số chuyên dụng. Christie's vận hành một nền tảng đấu giá hoàn toàn dựa trên web.

Giá đấu giá đã có rồi. Beeple được bán với giá khổng lồ 69 triệu USD. Pak trị giá 91 triệu USD. Cherniak trị giá 6,2 triệu USD trên thị trường Bear. Anadol xuất hiện trên Las Vegas Sphere.

Các nhà sưu tập đang tích trữ hàng, bao gồm Flamingo, PleasrDAO, 6529, Cozomo và các văn phòng gia đình ít được biết đến hơn.

Sau đây là những hiểu lầm mà hầu hết mọi người đều mắc phải về NFT.

Họ coi NFT là một loại giao dịch. Không phải vậy. Đó là một hệ thống sở hữu. Trước khi NFT xuất hiện, văn hóa kỹ thuật số có các kênh liên lạc không giới hạn nhưng không có quyền sở hữu. Mọi thứ đều được lưu hành, không có gì có thể thực sự được nắm giữ và tất cả giá trị đều thuộc về nền tảng chứ không phải người sáng tạo hay người sưu tập tác phẩm.

NFT phá vỡ tất cả những điều này. Văn hóa giờ đây có thể được lan truyền vô tận trong khi bị chiếm hữu một cách hạn chế.

Đây là chìa khóa. Giá của tác phẩm nghệ thuật luôn được xác định bởi ba yếu tố: xuất xứ, câu chuyện và mức độ phù hợp về văn hóa, đồng thời quyền sở hữu trên chuỗi không thay thế bất kỳ yếu tố nào trong số đó. Nó cải thiện cả ba khía cạnh.

Các tác phẩm nghệ thuật khan hiếm dựa trên blockchain và với sự đồng thuận của xã hội là nguồn tài nguyên khan hiếm mới và những người sưu tập những tác phẩm nghệ thuật này hiện đang làm những gì mà mọi thế hệ nhà sưu tập có thẩm quyền đã làm khi bắt đầu ra đời mọi phương tiện nghệ thuật quan trọng cuối cùng.

Điều thực sự khiến toàn bộ lập luận có giá trị là:

Nghệ thuật trên chuỗi là thể loại nghệ thuật lớn đầu tiên có lịch sử quyền sở hữu có thể được lập trình, công khai và ghi lại bằng dấu thời gian kể từ khi bắt đầu.

Nó không giải quyết được mọi vấn đề: bản quyền, lưu trữ, quyền tác giả và giá trị văn hóa vẫn rất quan trọng. Nhưng nó có thể giải quyết vấn đề xuất xứ tác phẩm nghệ thuật hiệu quả hơn thị trường nghệ thuật truyền thống.

Thị trường nghệ thuật truyền thống thiệt hại hàng tỷ đô la mỗi năm do hàng giả, mất nguồn gốc và tranh chấp về quyền tác giả. Phòng trưng bày Knoedler, phòng trưng bày lâu đời nhất ở Hoa Kỳ (165 tuổi), đã bán các tác phẩm giả trị giá 80 triệu USD, bao gồm cả bản gốc của Rothkos và Pollocks, trước khi đóng cửa vào năm 2011. Ngay cả bức "Salvator Mundi", được bán với giá 450 triệu USD tại Christie's, cũng chính thức được gắn mác "Leonardo da Vinci", nhưng điều này vẫn còn gây tranh cãi.

Nghệ thuật trên chuỗi không gặp phải vấn đề này. Bản thân nguồn gốc của tác phẩm là phương tiện. Có thể được xác minh bởi mọi chủ sở hữu trước đó. Mỗi giao dịch đều có dấu thời gian. Mọi hợp đồng thông minh đều có thể kiểm tra được.

Lần đầu tiên trong lịch sử, một tác phẩm nghệ thuật và toàn bộ lịch sử quyền sở hữu của nó đều là những đối tượng toán học bất biến.

Bạn có thể nhấp chuột phải để lưu ảnh JPEG nhưng không thể nhấp chuột phải để lưu thông tin nguồn của tác phẩm. Đó là vấn đề.

Đây là sự hiện thực hóa cuối cùng của khái niệm "phi vật chất hóa" do Sol LeWitt đề xuất vào năm 1967.

Ý tưởng chính là cỗ máy. Máy móc tạo ra nghệ thuật. Blockchain ghi lại mọi thứ.

Nếu bạn thực sự sắp xếp dữ liệu về các bộ sưu tập bảo tàng, hồ sơ đấu giá, đại lý phòng trưng bày, nhóm nhà sưu tập, dòng thời gian lịch sử, tình huống thừa kế, các vấn đề về cấu trúc trong thị trường truyền thống và những lợi thế của hệ thống quyền sở hữu có thể truy nguyên trên chuỗi, bạn sẽ thấy rằng giá trị thị trường của các tác phẩm nghệ thuật NFT không thể duy trì ở mức 2 tỷ USD mãi mãi.

20 tỷ đô la là giá trị vốn hóa thị trường hiện tại của một loại tài sản:

• Các bảo tàng uy tín nhất thế giới đang thu thập các tác phẩm sáng lập của nó;
• Các phòng trưng bày bảo thủ nhất thế giới đang ký hợp đồng với các nghệ sĩ của mình;
• Các bảo tàng danh giá nhất thế giới đang thu thập các tác phẩm sáng lập của mình;
• Các phòng trưng bày bảo thủ nhất thế giới đang ký hợp đồng với các nghệ sĩ của mình;
• Những nhà sưu tập chuyên nghiệp nhất đang âm thầm tích lũy;
• Hệ thống truy xuất nguồn gốc rõ ràng nhất trong lịch sử;
• Hàng nghìn tỷ USD tài sản thừa kế sắp rơi vào tay những người mua lớn lên cùng màn ảnh. Cơn gió thừa kế liên thế hệ này sẽ mang lại lợi ích to lớn.

Vấn đề không phải là giá cả mà là phương tiện.

Và phương tiện truyền thông đã giành chiến thắng trong cuộc tranh luận quan trọng duy nhất: các tổ chức quyết định những gì được coi là "nghệ thuật" đã đưa ra quyết định của họ.

Những phần thực sự có giá trị của nghệ thuật NFT đã sống sót sau sự sụp đổ mang tính suy đoán và được thể chế hóa nhanh hơn hầu hết các phong trào nghệ thuật gây tranh cãi trong lịch sử.

Những quan điểm bi quan cho rằng sự sụp đổ của NFT là do sự sụp đổ của thị trường đầu cơ. Nhưng hồ sơ của các tổ chức cho thấy hoạt động đầu cơ đã chết nhưng bản thân phương tiện truyền thông vẫn tồn tại.

Điều này không có nghĩa là tất cả PFP sẽ quay trở lại, hầu hết sẽ không; cũng không có nghĩa là tất cả các bộ sưu tập năm 2021 đều quan trọng. Điều này có nghĩa là các tác phẩm nghệ thuật nền tảng trên chuỗi đang được sắp xếp, thu thập, diễn giải và coi là tác phẩm kinh điển trong thời gian thực.

Vấn đề không phải là "NFT đã quay trở lại".

Vấn đề là, nghệ thuật kỹ thuật số đang đi vào lịch sử nghệ thuật và hầu hết mọi người vẫn coi nó như một thứ mốt lỗi thời.

Vào năm 1965, bạn có thể mua một chiếc Warhol với giá bằng một chiếc ô tô cũ. Bây giờ, những bức tranh tương tự đang được bán với giá chín chữ số. Ngày nay, giá của tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số cơ bản ngang bằng với giá của một tác phẩm Warhol năm 1965. Đây không phải là suy đoán vô căn cứ mà là dữ liệu bạn có thể tra cứu.

Salon từng cười nhạo Manet. Các cửa hàng tạp hóa chế giễu Warhol. Những người cười nhạo Beeple, Anadol, Hobbs và Cherniak ngày nay nghe rất giống những người cười nhạo mọi phương tiện mới trước khi nó trở thành nghệ thuật.

Lịch sử sẽ luôn chứng minh ai sẽ tỏ ra ngu ngốc trong loại trò chơi này. Câu hỏi duy nhất bây giờ là liệu bạn có hành động trước những người chưa đọc bài viết này hay không.